说不上这部剧到底是从什么时候正式开始的。最初的时候，导演兼演员蔡艺芸讲述了她的上一部剧场作品《一个女人一天中的十个小时》。现场的多数观众都是没有看过这部剧的。但听了蔡艺芸的讲述后有了一个大概的轮廓，我很佩服的是，蔡艺芸导演能够在众人面前，坦然地平静地读一篇篇当时对她的剧作批判的文章。这样的精神难能可贵。一开始会觉得这样平静的叙述与表演是脱离开的两部分。后来在看的过程中，突然明白，其实最开始的讲述应该算是作为今天这场剧的一个引子。这样破具心思的开头，很有趣，也有意味。

　　自始至终，都有一个小小的老式的电视机在播放着一些男性的局部的图像，按照导演自己所说，这是一种隐喻，暗示着这是一个男权社会。每一场的开头都是演员自己写下，同时投影到墙壁上，有这样的一段录音，包括《玩偶之家》、《安娜卡列尼娜》等作品中的片段。而这些，都是一些男性作家从男人的角度写的女人。这是男人眼中的女人说的话。以此作为一个背景音乐，隐含了一种对男权主义的反抗。这样的方式自然又隐晦奠定全剧氛围，匠心独运。

　　第一场的时候，她放了一盆水，在水中滴了红色和蓝色的墨水。颜料在水里渐渐化开，融合。她抚摸着这些化学反应，全然地俯在那冰冷的画面上。红蓝的结合，变成了紫红。让人不禁想到了血液的模样。一个褪去了衣物的女人，在那紫红的水上，就像一个失去了盔甲的保护的女人躺在血泊之上，这样的压抑感大概是在表现这个女人所受到的伤害吧。

　　最让我印象深刻的是，演员在台上套着一个画着女人脸孔的头套，静静坐着讲话。是一种自言自语状态的讲话，而不是对话，因为得不到应答。这是一个女人，向她的丈夫或者男朋友絮絮叨叨地讲了些回忆，或者是时政。最后她说：“女人不该讲政治。”“算了，我们不说政治，或者是哲学。”这些诸如此类的话。这一段听得让人不是滋味，也许每一个女性都可能有过这样的经历。自己兴奋的说着什么，却一直得不到应答，最后声音渐弱，最后不得不给自己找一个台阶下。这种与舞台上的感同身受让人觉得亲近。

　　“最荒唐的事，我爱着你。在你的身边，你却在看手机。”剧中提到了微信、陌陌之类的新媒体，非常的现在进行时，表现了这个时代所特有的一种“快餐式”。包括后来她抱着一个假人舞蹈，都让人感受到了一种孤独和寂寥。因为没有人倾听，所以只能一个人说话，一个人舞蹈。

　　这是一出形散而神聚的戏。表达的是人与人之间缺乏沟通，依赖于手机和一些新兴的软件。很符合当代的生活中的现象。这部剧有很多非常有别于传统戏剧的表演方式，融入了很多新奇的东西，舞台上的表演或者说是表现方式非常的激烈，恰好的是这个剧团的名字就叫歇斯底里。

　　这是一个女人从女性视角出发对女性地位、独立性等等方面的思考。也对人与人之间缺乏沟通的思考，也许是指的是女人和男人之间的沟通缺乏，也许也是延伸到人与人之间、女权与男权之间。这一切，都留给我们去思考了。