上海交通大学留学预科（https://www.liuxue114.com/jiaotong/）报道：赴美国修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计与平面设计等，其中展览策划成为了新亮点。美国是目前最热门的两个艺术留学国家，但是艺术生在选择留学国家时总是举棋不定，不知如何抉择。

　　其实，每个国家艺术都别具特色，各有千秋。下面，小编就为你解析美国艺术留学教育的特点，希望通过分析，你可以对该专业有一个更深刻的认识。

　　美国：专业背景的要求不太高

　　在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山艺术大学。

　　优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。

　　美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校只要求托福的成绩，并不要求GRE。若是申请以上院校，除了GPA要保持在3.0以上，一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。

　　申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。

　　值得提醒的是，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

　　Artist Statement（创作自述）也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。

　　如何拔高自己作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。

　　美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。