11月5日下午，由我校和国家大剧院共同主办的“纸上的舞台——第二届表演艺术海报设计国际邀请展”在国家大剧院北水下廊道东展厅隆重开幕。

　　来自德国、法国、意大利、瑞士、以色列、美国、日本等11个国家的16位国际顶尖设计大师的150幅表演艺术海报设计作品同台展出，参展设计师不仅包括“世界三大平面设计大师”之一的冈特·兰堡，也包括美国平面设计大师梅顿·戈拉瑟，同时也有活跃于当代的国际顶尖设计师，更有日本新锐80后设计师长岛里佳子。空前广泛的设计师阵容、华丽的海报原作、巨大的海报幅面，使得本次展览更加璀璨夺目。这是继2010年第一届“纸上的舞台”展出后，中国第二次大规模邀请到的国际顶尖设计师表演艺术海报来华展出。

　　中国设计界泰斗、清华大学美术学院余秉楠教授，国家大剧院副院长李志祥，我校文化发展研究院院长范周、党总支书记卜希霆，国家广告研究院副院长张翔，本次参展设计师代表、丹麦著名设计师费恩·尼雅德先生，以及来自各个艺术设计院校的专家和众多知名设计师出席开幕式。开幕式由国家大剧院艺术品部部长刘欲晓主持。

　　开幕式上，主持人代文化部艺术司司长诸迪宣读了贺信，他表示，文艺创作需要我们进一步提升艺术关怀和人文关怀，重视艺术设计的传播和创作，承担起更多的责任。中国的设计正在快速的发展，文化产业如火如荼，艺术设计也应该受到更多的重视。

　　余秉楠教授在开幕式中指出，中国的海报设计还处于发展阶段，创作出的高品质海报也很少，很高兴中国能举办这样高水平的展览，促进了海报艺术的交流，也给我们带来许多艺术的启示。

　　李志祥副院长在开幕式上高度肯定了“纸上的舞台”的国际性和艺术性。

　　我校文化发展研究院范周院长受袁军副校长委托在致辞中特别谈到，在整个表演艺术的诸多环节当中，海报是一个不可或缺，又是一个浓缩表演艺术的载体，它不仅具有表演艺术的广告功能，还可以准确地传达表演内容的美学精神，传达这个时期的人们对艺术的追求和理解。在文化领域的各个领域之中，创意设计是文化产业中的重要组成部分，去年国务院发布的10号文件专门提到了文化创意设计要在各个领域充分融合、协调发展，吴学夫教授精心策划的展览也充分体现了他对这一问题的深入理解，文化发展研究院也将不遗余力地帮助吴学夫教授高质量的完成这个项目。

　　“纸上的舞台”策展人吴学夫教授在发言中谈到策展理念时表示，在今天的商业大潮之中，表演艺术海报属于纯粹的文化类海报，它是以纸为媒介进行文化信息传播，是在平面的空间中运用形式美和创意思维对另一种艺术形式进行视觉传达的一种设计，研究表演艺术海报实际上就是研究大众传播方式的文化性和艺术性。

　　海报从一开始便是因为表演艺术而诞生。在世界平面设计史上的第一张海报便是劳特累克为巴黎红磨坊而设计的，为了更好地帮助观众了解表演艺术海报的历史，展览中还有一面专门介绍表演艺术海报前世今生的墙面，以时间轴的形式描述了表演艺术海报的发展历程以及与时代文化的关系。这是第一次从学术角度对表演艺术海报设计发展的资料整理，它将海报设计研究置于一个新的高度。

　　此次展览是一项推广文化海报设计的活动，也是对平面设计的溯源和梳理，推动了设计教育和普及。文化海报具有独特的公共性，它通过美的语言，介入城市和公众的生活，提升公众的审美趣味，从而让整个社会变得更美好。随着第二届“纸上的舞台”开幕和延续一个月的展览和讲座，将会带动海报设计的热潮全面来袭，引起全社会对文化海报的重视和关注。

　　“纸上的舞台——第二届表演艺术海报设计国际邀请展”由我校文化发展研究院吴学夫教授策展，并由中国传媒大学艺术设计研究中心（ADRC）策划执行的一个关于表演艺术海报设计专题展览。我校文化发展研究院和广告学院的部分师生组成执行团队，与国家级表演艺术中心——国家大剧院携手合作，取得了喜人的成绩，既扩大了我校的社会影响力，又进一步推动我校设计学科建设，通过国际性、专业性的校外实践活动，增强了学生的综合能力，为我校创意设计类学生创造了良好的学习氛围。